她直接想着要还原风姿浪漫出以蔡伯喈为主线的《琵琶记》,令每四个观者都沉浸在《琵琶记蔡伯喈》所塑造的大黄岩乱弹世界中

4月13日,受美国密歇根大学孔子学院邀请,江苏省苏州昆剧院在密歇根剧院为密大师生奉献了一场当代古典昆曲杰作《琵琶记蔡伯喈》。这是《琵琶记蔡伯喈》首次走出国门,亮相美国。

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昆剧《琵琶记》剧照。

《琵琶记》

《琵琶记蔡伯喈》改编、提炼自具有700年历史的明代剧作家高明所撰的传世之作《琵琶记》。《琵琶记》讲的是关于忠、孝等中国伦理的传奇故
事,早于14世纪中叶便常演于舞台,经久不衰。2018年春,新改编的《琵琶记蔡伯喈》于苏州首演,以优美、深刻的表演生动呈现了中国传统文化与艺术,
并展示了传统于当代强劲且富有创造力的发展,在传奇《琵琶记》历经世代构建的舞台上熠熠生辉。该剧将全本《琵琶记》凝练至五折,每一折都保留了传奇《琵琶
记》关
键曲目中的曲牌与情节,剧中亦加入了大量念白使得故事情节连贯、感人。这些念白为今人模仿传奇念白风格所写,便于21世纪的观众理解。相比之下,原本传奇
中的念白则过于古奥晦涩。新加入的念白亦包含许多情感的宣泄和词句的反复,给演员创造了唱、念、做、表的空间与时间。

元代戏剧家高则诚的《琵琶记》,在中国戏剧史上有着独特的地位。因其在早期南戏民间创作的基础上,在剧本的双线结构、语言技巧、音律规范等方面创作成就杰出,为后世明清传奇提供典范,《琵琶记》因此被誉为“南戏之祖”,亦有人称之为“传奇之祖”,是一部中国戏剧的里程碑之作。

建团四十周年庆祝六场大戏刚刚在上海大剧院谢幕,日前,上海昆剧团又在逸夫舞台推出新排剧目《琵琶记》,作为上昆“致敬经典”主题的系列作品之一上演。该剧由“梅花奖”“白玉兰奖”得主黎安领衔主演,也是他入选第六届上海文学艺术奖青年文艺家培养计划项目的阶段性成果之一。

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昆曲“曲圣”魏良辅更是评价《琵琶记》为“曲祖”:“自为曲祖,词意高古,音韵精绝,诸词之纲领”。

南戏之祖 昆曲经典

当天,拥有1500个座位的密歇根剧院座无虚席,周雪峰、翁育贤、朱璎媛等苏昆优秀演员精彩的演绎吸引了所有观众。
他们的身段优美而易懂,是寻常生活的艺术表达,令每一个观众都沉浸在《琵琶记蔡伯喈》所营造的昆曲世界中。(苏报融媒记者
姜锋 照片由苏昆提供)

作为保留于昆曲舞台上为数不多的元代戏剧遗产,《琵琶记》却在历史岁月中不断流失。全本42出的《琵琶记》,到近现代昆曲“传字辈”艺人能演近二十出,至上海“昆大班”、“昆二班”等只传承了约十出左右。此前,见诸于舞台的基本只有《吃糠·遗嘱》《描容·别坟》和《扫松》这几折,完整的全本演出已绝迹舞台多年。

元代戏剧家高则诚根据早期南戏《赵贞女蔡二郎》等重新创作而成《琵琶记》。经过文人的雅化改造,《琵琶记》革新了早期南戏俚俗粗糙的弊病,在双线结构、语言技巧、音律规范等方面都臻于成熟,成为当时乃至后世戏曲界效仿的典范,被誉为“南戏之祖”。数百年来,《琵琶记》
在中国戏曲舞台上演出不辍,尤其受到昆曲及其受众的欢迎,昆曲“曲圣”魏良辅评价《琵琶记》:“自为曲祖,词意高古,音韵精绝,诸词之纲领。”清唱家之外,昆曲班社也较为重视《琵琶记》,将其列为常演剧目之一,上海地区早在明万历十六年间就有相关演出的记载。

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可惜随着历史的变迁,昆曲《琵琶记》的舞台遗产也逐渐流失。《琵琶记》全本共四十二出,“传字辈”艺人能演近二十出,至上海“昆大班”“昆二班”等只传承了约十出左右,全本演出已绝迹舞台多年。

这两年,各大昆剧团都开始重新恢复《琵琶记》。年初,苏州昆剧团的《琵琶记·蔡伯喈》刚刚演完。而元宵一过,刚刚结束40周年团庆系列演出的上海昆剧团也将推出自己全新恢复创作的《琵琶记》。

考虑到作为昆曲舞台上为数不多的元代戏剧遗产,具有较高的艺术价值,上海昆剧团于1980年代开始着手抢救、恢复了部分传统折子戏,之后也曾参照民间故事与早期南戏“雷击蔡伯喈、马踏赵五娘”的结局推出改编版本。今年,上海昆剧团再度排演《琵琶记》,采用“修旧如旧”的办法,立足于传统的基础,文本上高度尊重高则诚的原著,演唱、表演上维持昆曲水磨细腻的本真色彩,同时在视觉呈现上融入新的元素,更贴合当代观众的审美。

近日,这出剧将作为“天蟾2018谢幕演出季”剧目上演,剧中主演蔡伯喈的是“梅花奖”“白玉兰奖”得主黎安。2009年,黎安在自己的个人专场上唱了一出剧中的《辞朝》后,此后一直心系《琵琶记》中的曲子,并始终萦怀。近10年间,他一直想着要恢复一出以蔡伯喈为主线的《琵琶记》,之后,经历了多年的准备,以及近2年时间慢工细活的排练,这版“修旧如旧”的《琵琶记》得以拂去历史尘埃,重现在舞台。

修旧如旧,去芜存菁

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此次新排的《琵琶记》,由上昆“梅花奖”“白玉兰奖”得主、小生演员黎安饰演蔡伯喈,陈莉饰演赵五娘,罗晨雪饰演牛小姐,特邀编剧名家王仁杰任剧本缩编,上昆老艺术家岳美缇、张静娴、张铭荣任艺术指导,上昆音乐家周雪华任唱腔作曲、配器,新锐导演王欢执导并任舞美设计。由文学、表演、音乐等领域多个熟谙昆曲传统的艺术家保驾护航,挖掘传统剧目的优势积淀,致力于打造一座活态“博物馆”,将传统经典于昆曲舞台上复活。

南戏之祖《琵琶记》,原作42出如何缩编剪裁?

与过往演出不同,新排《琵琶记》将以男主角蔡伯喈的心路与人生历程为主线,因此重点恢复了多个小生为主的传统折子戏,重新梳理文本、整理唱腔、设计身段到练乐排练用了近两年的时间,其中也经历了取其精华去其糟粕的过程——原作诞生于元代,蔡伯喈一角身上同时折射出中华民族的传统美德与封建社会的落后观念,《琵琶记》作为昆曲舞台上的经典剧目再度推出,面临着如何传递当代价值的问题。于是,新排《琵琶记》结尾抛弃了高则诚原著“一门旌奖”的大团圆,停留在了蔡伯喈与赵五娘夫妻重逢,同时得知双亲去世噩耗的情节。功名利禄、家庭天伦如同天平的两端,平衡与取舍之间,蔡伯喈面临的人生困境至今仍有着深远的意义。

历史上,《琵琶记》一直备受推崇。明代戏剧家汤显祖说,“读如此传奇,胜读一部《离骚》”;近现代著名学者王国维说,“独铸伟词,其佳处殆兼南北之胜”。

值得一提的是,此番应邀担任导演、舞美设计的王欢与昆曲有着不解之缘。2002年,王欢为昆曲首个现代题材小剧场剧目《伤逝》担任舞美设计,由黎安饰演男主角涓生。《琵琶记》是王欢执导的首部昆曲作品,他擅于将传统的框架与新的设计元素调整融合,舞台上明清桌椅、花鸟工笔等与昆曲精致婉约的表演颇为统一。

而在国际上,《琵琶记》也享有盛誉。早在1841年,法国就出版翻译了《琵琶记》法文版,介绍给欧洲各国读者。其他如英、美、日等国都有文学译本。上世纪三十年代,美国百老汇甚至把《琵琶记》改编为英语音乐剧《琵琶歌》,演出时颇为轰动。

首演当晚,逸夫舞台的出票达到九成以上,上海的“昆虫”对于这部“修旧如旧”的新作保有非常高的关注度,很多人就是冲着“原汁原味”去的,想看到“昆曲最初的样子”,而最终上昆能以这种“活”的方式呈现文化经典,让他们感到非常惊喜。

然而,这部诞生于元代的剧作,在当代的舞台上重新呈现,却面临着如何传递当代价值的困境。

据悉,该剧还将根据观众和业界专家的意见进一步打磨,今年晚些时候会再度与观众见面。

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《琵琶记》写的是书生蔡伯喈父命所迫,抛下妻子赴京赶考、中了状元之后辞官辞朝未成,不得已入赘相府,被迫滞留京城。而家中的原配赵五娘独自奉养公婆、公婆双亡后娘携琵琶千里寻夫。在高则诚原著中,蔡伯喈最终在牛小姐的成全下,与赵五娘团圆,全剧也以“一门旌奖”的大团圆结尾。而在民间版本中,蔡伯喈最终以负心汉形象出现,最终有了“雷击蔡伯喈、马踏赵五娘”的结局,上世纪80年代,上海昆剧团就曾以这个故事版本为框架,恢复了赵五娘剧本线为主的多出传统剧。

而对于这一次特邀的剧作家王仁杰来说,如何重新剪裁缩编《琵琶记》,面临着多重的考验。在很多今人眼中,蔡伯喈简直是个“渣男”,如何以之为男主角,去芜存菁,并同时兼顾赵五娘和牛小姐两个角色的光彩,是个很大的难题。

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最终,全剧42出缩编为《嘱别》《媒报》《陈情》《强就》《绐误》《盘蔡》《谏父》《寻夫》《悲逢》九折,剧长三个多小时。故事并没有可以为蔡伯喈翻案,而更多刻画了他的两难,保留了蔡伯喈的辞考、辞婚、辞官的“三不从”而不得。

剧终,蔡伯喈与赵五娘夫妻重逢,却在同时得知双亲去世噩耗的情节。功名利禄、家庭天伦,平衡与取舍之间,蔡伯喈所面临的人生困境,似乎在今天仍有现实意义。

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以纯粹态度恢复经典,主演黎安的《琵琶记》情结

“我是因为喜欢《琵琶记》的曲子,才特别喜欢蔡伯喈和《琵琶记》这个戏的。”

对于上海昆剧团的小生黎安而言,这个角色和这出戏,对他有着特殊的情感和缘分。几乎所有和他相熟的人都知道,这些年,他心心念念想把《琵琶记》恢复出来,演一个侧重蔡伯喈的版本。

最初,他只是想着把偏爱的《南浦》、《辞朝》、《赏荷》、《盘夫》、《书馆》这几折戏串起来。“尤其《盘夫》与《书馆》,曲词唯美雅致,把情感和人性的复杂写得生动、丰富、深刻,剧本体现的审美高度,以及对人和人性的刻画,简直动人心魄。”
在黎安看来,这些戏原本就被视作昆曲小冠生的代表剧目,本不该匿迹于舞台。

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此后,随着剧团领导特地到泉州请来了王仁杰老师参与剧本,《琵琶记》变成了一出完整的大剧。

全剧恢复了《琵琶记》中很多重要的曲子。尤其是《辞朝》,此前仅有剧本与曲谱存世,前半出是昆曲中仅存的一套“唐宋大曲”,旋律古朴,风格殊异,小生一气呵成唱全需要近十五分钟。2009年,黎安从昆剧名家周志刚老师处学到此曲,这一次,把“唐宋大曲”完整搬上舞台。

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此外,《南浦》、《孝顺歌》、《五更转》、《太师引》等剧中名段都会一一再现。整出剧的唱段占据了很大的比重。一个晚上连续同时呈现小生从巾生、小冠生、大冠生的不同气质,无论从唱功、表演、体力等来说都堪称是小生演员的“极限挑战”。

为了恢复这出难度极大的传统经典剧目,上昆老艺术家岳美缇、张静娴、张铭荣同时但任艺术指导,上音乐家周雪华任唱腔作曲、配器。而新锐导演王欢执导并任舞美设计,给这部作品带来了很多视觉感受上的当代感。

整个创作过程前前后后经历了两年多,这在当下的创作环境里十分罕见。剧组里的很多演员都是被黎安“吆喝”来的,包括剧中扮演赵五娘的陈莉和扮演牛小姐的罗晨雪等剧组成员,都是在平时极度忙碌的演出之余,抽出业余时间,一起参与排练。

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“于我而言,排演《琵琶记》的过程,也是思考并回归昆曲本体的过程。我希望这个作品能让观众看到昆曲独特的美学元素:字正腔圆的中州韵水磨调和规范的四功五法。”
在主演之余,黎安自己还尝试着做一些导演的工作,通过恢复这出传统剧,
对昆曲的表演作一些归纳、思考和实践。

“大家来排练的时候都不确定什么正式建组,但就在一起磨剧本、背唱腔,这种纯粹的氛围特别好。”回忆起两年间的排练过程,黎安十分感慨。2002年,他就和王欢还有一群志同道合的年轻创作者,在几乎“一穷二白”的情况下做成了昆曲首个现代题材小剧场剧目《伤逝》。16年后,他希望再一次和小伙伴一起,以一种同样纯粹的创作状态,做一部戏,塑造一个角色,完成一个艺术心愿。

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